Cómo las canciones de Queen y Lil Jon se convirtieron en estándares en los estadios

Cómo las canciones de Queen y Lil Jon se convirtieron en estándares en los estadios

Era mayo de 1977, y Queen acababa de terminar su bis en el Bingley Hall de la localidad inglesa de Stafford cuando la multitud, en lugar de dispersarse e irse a casa, empezó a cantar “You’ll Never Walk Alone”. Presentado originalmente en el musical de Rodgers & Hammerstein de 1945. Carrusel, Gerry & The Pacemakers popularizaron la canción con su versión de 1963, y poco después se convirtió en el himno del club de fútbol británico Liverpool FC. El incidente espontáneo de Bingley Hall cambiaría para siempre el panorama cultural: inspiró al cantante Freddie Mercury y al guitarrista Brian May a escribir dos de las canciones más emblemáticas de Queen.

“La historia que nos contaron es que Brian y Freddie dijeron: ‘¿Por qué no escribimos nuestros propios himnos?’ ” dice Dominic Griffin, vicepresidente de licencias de Disney Music Group, propietario de los derechos norteamericanos de la música de Queen. “Entonces Brian escribió ‘We Will Rock You’, Freddie escribió ‘We Are the Champions’ y empezaron a terminar su shows con esos, no sé si hubo un momento en particular, pero la banda empezó a darse cuenta de que no había mucha diferencia entre la multitud de un concierto de rock y la de un partido de fútbol, ​​yo tuve la misma reacción.

Ya sea por su ritmo, sus letras que llaman a la acción o su sencilla melodía -o más probablemente una combinación de las tres-, “We Will Rock You” en particular se ha convertido en una de las canciones más reconocidas de la historia, particularmente en el deporte. . eventos, donde resuena todas las noches en arenas y estadios de todo el mundo. Según BMI, “We Will Rock You” es la canción más reproducida en el repertorio de la organización de derechos de interpretación de más de 22 millones de canciones en juegos de la NHL, NFL y MLB. Ha acumulado más de 9,5 millones de funciones de radio y televisión en los Estados Unidos desde su lanzamiento en 1977 hasta el tercer trimestre de 2023.

No es una coincidencia. Desde que adquirieron el catálogo de Queen en 1990, Disney y el grupo han alentado a las estaciones de radio a utilizar “We Will Rock You” y “We Are the Champions” en sus promociones, y han permitido que los estadios y equipos deportivos los utilicen para crear un bandas sonoras y videos publicitarios (que requieren aprobación adicional, aparte de la licencia de presentación pública general que todos los lugares necesitan simplemente para reproducir una canción en un espacio público) y les otorgó licencias para películas deportivas ahora clásicas como los patos poderosos, cualquier domingo Y Los reemplazos. Los datos de búsqueda del sello, incluidas las cifras de Radio Disney, mostraron que todas las generaciones respondieron a las canciones.

“Creo que era una forma para que los equipos deportivos jugaran algo que atrajera a todos en la sala”, dijo Griffin. “Estas canciones de Queen cumplen todos los requisitos porque las letras son ideales para eventos deportivos y son simplemente himnos naturales, y la banda decidió escribir un himno para un estadio que se convirtió en un himno deportivo”.

cartel de youtube

En las décadas posteriores, un conjunto selecto de canciones como estas se han convertido en un género propio, tan ampliamente conocidos como himnos deportivos que casi están divorciados del contexto original en el que fueron publicados: llámelos “los Atascos de atleta effect”, después de los álbumes recopilatorios de mediados de los 90 que presentaban temas de moda como “Jump Around” y “Whoomp!” de House of Pain. (Ahí está)”. Pero canciones más modernas también se han sumado al panteón en los últimos años, como “Seven Nation Army” de los White Stripes y “Turn Down for What” de DJ Snake y Lil Jon, que están casi omnipresentes en los partidos. deportistas actuales.

“Cuando suceden cosas así, se convierte en música folk”, dijo Jack White sobre “Seven Nation Army” en el Conan O’Brien necesita un amigo podcast en 2022. “Se está volviendo omnipresente. Estoy seguro de que mucha gente que canta la melodía no tiene idea de qué es la canción, de dónde vino, ni por qué, ni nada; ya no importa y es simplemente increíble.

“Hemos tenido la suerte de que varias canciones de Lil Jon se hayan convertido en increíbles himnos de estadio a lo largo de los años”, dice el manager del artista, Rob Mac. “Con ‘Turn Down for What’ sabíamos que este disco sonaba enorme, pero el vídeo también ayudó mucho a darle energía a la canción. Su música siempre ha emocionado a los fans y al público: su voz y su energía. [lend themselves] a eso, y la gente realmente lo acepta y se conecta con ello. Su música se ha convertido en una parte integral de la experiencia del estadio.

Aún así, muchos factores deben alinearse (no sólo los fundamentos que hacen que una canción sea atractiva para las masas, sino también el trabajo duro detrás de escena y un poco de suerte) para que una canción despegue en un ambiente deportivo. Los sellos discográficos constantemente ofrecen no sólo artistas históricos, sino también nuevos artistas y canciones a equipos locales y cadenas de televisión con la esperanza de conseguir un lugar. Si se selecciona una canción, puede ser un gran impulso para un artista.

“Dedicamos mucho tiempo a intentar que nuestros nuevos artistas actúen en estadios deportivos, porque llegas a entre 20.000 y 100.000 personas a la vez y tienes una audiencia cautiva que no puede apagar la radio”, dice Griffin , destacando el éxito que ha tenido Disney con artistas como Demi Lovato, Almost Monday y Grace Potter, cuyo “The Lion, the Beast, the Beat” puso banda sonora a varias promociones de los Detroit Lions durante los playoffs de la NFL de este año. “Cada vez que puedes presentar tu música a miles de personas, definitivamente ayuda con el reconocimiento. »

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Tomemos como ejemplo extremo “Swag Surfin'” de Fast Life Yungstaz: la canción ha sido un elemento básico del Arrowhead Stadium de los Kansas City Chiefs durante algunos años, y se toca cuando la defensa necesita una gran parada o la multitud necesita energía. refuerzo. En las semanas previas a los playoffs de la NFL, la canción promedió entre 350.000 y 400.000 transmisiones bajo demanda por semana; ese número saltó a más de un millón la semana en que los Chiefs vencieron a los Miami Dolphins en los playoffs, cuando se vio a Taylor Swift haciendo el baile icónico de la canción junto a los fanáticos de los Chiefs.

“En el negocio de los estadios, cuando tienes 20.000 o 40.000 personas y estás intentando que hagan algo, a veces es el gran gesto estúpido el que realmente gana. Ya sea un tipo tonto bailando en el marcador o algo que te dice que te levantes y grites, o una canción con una melodía sencilla en la que todos puedan participar, realmente parece ser la más efectiva”, dice Ray Castoldi, quien ha servido como director musical/organista del Madison Square Garden desde 1989; en su papel, también selecciona con frecuencia música para los juegos de los New York Knicks y los New York Rangers y ocasionalmente toca el órgano para los New York Mets en el Citi Field.

Castoldi dice que busca constantemente nuevas canciones para agregar a su lista de reproducción de juegos y prueba regularmente material nuevo en el patio trasero, pero la rotación se mantiene bastante estable, con alrededor de 300 canciones disponibles para un juego determinado. “Los estándares de arena son canciones que atraen tanto a una gran audiencia que casi no puedes evitarlo; es algo en la naturaleza humana que motiva a un gran grupo de personas”, dice. “Siempre veo la ecuación como: estás tocando música para una gran reunión de gente y quieres cabrearlos a todos y darles energía, y luego ellos le dan esa energía a los músicos”.

Y una vez que una canción alcanza ese umbral, alcanza un estatus nuevo, casi mítico, que puede eclipsar por mucho tiempo al resto del trabajo de un artista. House of Pain acumuló 87 millones de transmisiones bajo demanda en los EE. UU. en 2023, según Luminate; 75 millones de ellos fueron para “Jump Around”. Incluso para una banda tan querida y popular como Queen, que tuvo 1.300 millones de reproducciones en 2023, el 8% de sus reproducciones fueron “We Will Rock You”. Como dijo Brian May en 2017, en una entrevista posterior Tablón de anuncios nombró esta canción como el jock jam número uno de todos los tiempos: “Están más allá de los éxitos. No necesitamos venderlos de ninguna manera.

Esta historia aparecerá en la edición del 10 de febrero de 2024 de Tablón de anuncios.

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