“Impulse Response” resuena con la conexión entre música, tecnología y artes visuales

“Impulse Response” resuena con la conexión entre música, tecnología y artes visuales

La misteriosa y majestuosa mansión ubicada en Lomita Court no es lo que parece. Hogar del Centro de Investigación Computacional en Música y Acústica (CCRMA) de Stanford, el edificio se transformó en un escenario emocionante y visionario el jueves pasado durante el espectáculo audiovisual del AV Club “Impulse Response”. El colectivo de artes informáticas con sede en San Francisco presentó tres actuaciones codificadas en vivo para celebrar el 50 aniversario de CCRMA.

Los artistas de audio Entropic, Nathan Ho y R Tyler montaron escenarios emocionantes llenos de música con altos BPM que uno esperaría escuchar en una rave, pero no subieron al escenario solos. Cada conjunto también dependía de impactantes imágenes digitales creadas a través de códigos de computadora y mostradas en pantallas grandes.

“Respuesta al impulso” es un término de producción musical que describe cómo los sistemas de sonido electrónicos reaccionan a un impulso determinado (por ejemplo, una breve ráfaga de sonido), creando un patrón único de reverberaciones y reflejos. Los artistas dieron vida a este principio al exponer líneas de código creando exhibiciones visuales dinámicas en la pantalla. La transparencia del escenario dio la bienvenida al público al proceso creativo, que creo llevó la experiencia más allá de simplemente actuar o consumir entretenimiento.

La noche abrió con un set de Entropic (también conocido como Ritwik Deshpande), quien puntuó el sonido electrónico ambiental con líneas de la prosa del propio artista. Los invitados se sentaron frente a una pantalla donde la música de Entropic se tradujo en imágenes generadas por computadora que iban desde brillantes rayos láser que colapsaban en una red de líneas hasta montajes de formas elementales más fluidas.

Mientras las imágenes detrás de él se suavizaban hasta adquirir un sutil color rosa, Entropic tomó el micrófono y declaró, en tono poético, “crear nuevas máquinas no es suficiente para salvarte, crear nuevas máquinas no es suficiente para liberarte”. Los invitados ofrecieron vítores de afirmación. Una desviación sorprendente de las imágenes conceptuales fue la aparición de la palabra “DISOLVE” en letras rojas, una palabra adecuada para resumir la filosofía del conjunto de Entropic.

Nathan Ho trajo un sonido más abstracto y agresivo al escenario del CCRMA. Trabajando con una configuración de sonido completamente en vivo, Ho creó un paisaje sonoro hipermoderno, utilizando de todo, desde lo que sonaba como alarmas a todo volumen hasta ritmos electrónicos y jingles de juegos arcade. Su música se reflejó en las imágenes de Polina Powers.

En la pantalla aparecieron comandos de codificación para las imágenes de Powers: usó elementos de la naturaleza tanto hermosos como extraños para igualar el sonido de Ho, como helechos, plumas y raíces. El artista utilizó streaming estable, un modelo de inteligencia artificial (IA) generativa que traduce texto en imágenes. Powers codificó en vivo estas imágenes grotescas, multiplicándolas en cuadrículas según la dirección musical de Ho. El sonido impredecible del dúo y los motivos naturales poco convencionales aumentaron la intensidad del espacio.

Después de que se repartieran tapones para los oídos teñidos durante el descanso después del set de Ho y Powers, la velada terminó con la alegre música de baile y las formas brillantes de R Tyler y Lukas Hermann. R Tyler, un “algorave” –o artista rave de algoritmos– ingresó más de 1.000 líneas de código para crear el sonido, que se proyectó en la pantalla en vivo. Los invitados quedaron cautivados por el sonido electrónico, oscilando entre la lectura del código y la visualización de las imágenes, con sonido presente en todas partes.

Para igualar el sonido de R Tyler, Hermann generó imágenes caleidoscópicas y coloridas. Aunque inicialmente se limitó a formas coloridas, las imágenes se volvieron cada vez más psicodélicas a medida que avanzaba el set. R Tyler escondió notas de agradecimiento en el código para quienes estaban prestando mucha atención. Cada vez que un invitado se fijaba en él, intercambiaba una sonrisa con el músico, reafirmando el espectáculo como un espacio colectivo de humanidad.

Ubicado en el Centro para la Innovación del Sonido de Stanford, AV Club demostró claramente cómo la tecnología y las imágenes digitales pueden redefinir poderosamente nuestra relación con el sonido. Más allá del espectáculo, salí de CCRMA el jueves reflexionando sobre la experiencia comunitaria de la música y las infinitas posibilidades del arte.

Nota del editor: este artículo es una revisión e incluye pensamientos, opiniones y reseñas subjetivas.

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