LB Entertainment eleva los éxitos independientes asumiendo riesgos

LB Entertainment eleva los éxitos independientes asumiendo riesgos

Cuando la fundadora de LB Entertainment, Lee Broda, ingresó a la industria del entretenimiento, quería estar en el escenario.

“Crecí en Israel y era más una intérprete y una artista”, dijo Broda a TheWrap, y señaló que creció “bailando, actuando y haciendo mucho teatro”. Este sueño la siguió a los Estados Unidos, donde Broda se unió a una compañía de danza profesional y asistió a la Academia de Teatro de Los Ángeles City College para actuar, donde la animaron a escribir y dirigir sus propios proyectos.

Fue este instinto creativo el que más tarde allanó el camino de su carrera profesional. Desde que fundó la productora independiente LB Entertainment en 2015, la compañía de Broda ha llevado al éxito más de 50 ambiciosas películas independientes, entre ellas Natasha Lyonne y Chloë Sevigny con “Antibirth”, Elijah Woods y Nicolas Cage con “The Trust”, adaptación de Charlize con Theron. de “Dark Places” de Gillian Flynn, “Driveways” del director Andrew Ahn y “The Kindergarten Teacher” con Maggie Gyllenhaal.

Oficina con vistas

La pluma más reciente en el sombrero de Broda es el lanzamiento de Netflix de Todd Hayne, “May Dec”. Se desempeñó como productora ejecutiva de la película animada nominada al Premio de la Academia de Natalie Portman y Julianne Moore. Para Broda, el truco para mantenerse relevante en un espacio cinematográfico competitivo dominado por éxitos de taquilla era aprovechar tanto su lado creativo como su perspicacia financiera, al tiempo que combinaba ideas ambiciosas con talentos de primer nivel.

Broda se involucró en la producción ejecutiva y en la financiación de la empresa después de la universidad mientras trabajaba para un productor.

“Siempre digo que tengo un cerebro izquierdo-derecho 50/50”, dijo Broda. “Se volvió bastante obvio que las cosas se estaban moviendo muy rápido para mí en ese lado, y di un paso atrás en la creación y la actuación para realmente construir mi carrera como productor ejecutivo”.

En general, esta transición ha hecho que Broda se sienta más equilibrado. Puede desarrollar proyectos que le apasionen y tener espacio para salidas creativas, ya sea escribir poesía o actuar en proyectos en Israel.

“Estoy en un lugar donde creo que si puedes hacer algo bueno, puedes ser una persona polifacética y crear tu propio destino”, dijo.

Siga leyendo para ver la entrevista completa de Broda con Off With a View a continuación.

Todd Krizellman

¿Cuándo te diste cuenta de que podías iniciar tu propio estudio de producción?
Me tomó un tiempo sentirme lo suficientemente seguro como para hacer las cosas por mi cuenta. Si soy honesto, creo que la incertidumbre de la industria me asustó. Me tomó mucho tiempo dejar todos los trabajos ocasionales que hacía y comprometerme por completo.

Hubo un momento (era 2015, durante el verano) en el que me encontré dirigiendo un negocio, pero dirigiéndolo para otra persona. Ya estaba tomando las reuniones, recaudando fondos y encontrando los proyectos. Y pensé: “¿Por qué estoy haciendo todas estas otras cosas cuando puedo hacerlo yo mismo?” » También echaba mucho de menos el mundo creativo. Quería involucrarme más como productor y más creativamente con los escritores, en la posproducción y en la edición.

¿Qué buscas en un proyecto?
Una historia, obviamente. Tal vez sea mi experiencia como actor, pero me encantan las historias que influyen, inspiran y llevan al público a un viaje emocional. Los busco en los guiones. También me atraen mucho los proyectos que tienen actores inspiradores, a quienes disfruto viendo y que encuentro increíbles. Los directores suelen ser las voces principales que dictan un proyecto, pero también me fijo en el talento, con quién quiero trabajar y con qué tipo de artistas quiero colaborar.

Fenton Bailey y Randy Barbato de World of Wonder

¿Dirías que tu trayectoria como artista te ha dado una ventaja a la hora de producir proyectos independientes?
A veces creo que decimos sí a los proyectos y asumimos riesgos, y no salen tan bien como pensábamos. Y a veces, personas externas o proyectos de los que no estamos seguros demuestran que estamos equivocados. Es una experiencia muy humillante. Cualquiera que sea la etapa en la que te encuentres y la posición que ocupes en la industria, es un arte colaborativo. Una cosa puede salir mal y afectar a todo el proyecto.

Pero solo busco cosas que hablen de mi pasión y cosas que puedan entusiasmarme. Siempre encuentro que la pasión es contagiosa, así que si algo me eleva y me emociona, lo busco.

Tomamos riesgos. Hemos hecho muchas películas con cineastas principiantes. Son impredecibles y pueden ser una apuesta, pero muchos de ellos han resultado geniales y lanzamos muchas carreras. También estoy muy emocionado de descubrir nuevas voces y apoyarlas porque sé lo difícil que es, por mi experiencia, tener tu primera oportunidad.

¿Cómo encuentra proyectos para navegar en un panorama de gran éxito y rico en franquicias?
Todos sentimos la transición y cómo ha cambiado la industria en los últimos años y los desafíos que ha traído. Los estudios no corren tantos riesgos y se ciñen a elecciones seguras. El espacio es un desafío, especialmente para los dramas de hoy en día. Los dramas suelen ser los proyectos que más me entusiasman. Tienen un momento y espero que las cosas hayan cambiado. Parece que este año más gente volverá al cine y hay muchas películas geniales nominadas.

Como empresa, también estamos desarrollando presupuestos mayores. No son necesariamente parte del mundo Marvel, que simplemente no es lo que hago, aunque puede tener mucho éxito para otros productores. Pero estamos explorando ciencia ficción más fundamentada y licencias más importantes y contando esas historias a mayor escala. A veces es un proceso más largo, porque cuando se abordan presupuestos más grandes, normalmente tardan más en concretarse. Pero definitivamente los incluiremos en nuestra lista para 2024 y 2025.

Gabe Spitzer, vicepresidente de deportes de no ficción de Netflix (Cortesía de Netflix)

¿Qué fue lo primero que te atrajo de “Mayo Diciembre”?
Fue uno de esos proyectos que pones en tu escritorio y dices: “Tengo que ayudar a que esto suceda y tengo que ser parte de ello”. “Y para ser honesto, hubo una competencia sobre quién proporcionaría los fondos y cómo se iban a recaudar.

Para mí fue una combinación de ambos, Todd [Haynes] como director – vi “Carol” y realmente me enamoré de su trabajo y de la forma en que trabaja con los actores y el tipo de actores que atrae – y de Natalie y Julianne… Fue un sueño hecho realidad poder ser parte de este proyecto a este nivel. Como productores, normalmente no marcan todas las casillas de cada proyecto. Es uno de esos proyectos que cumple todos los requisitos, trabajando con Gloria Sanchez Productions y Killer Films, dos productores con los que no había tenido la oportunidad de trabajar.

¿Cuál es el mejor consejo profesional que has recibido?
De hecho, uno de mis profesores nos dijo algo que siempre llevo conmigo: no se trata de quién conoces, sino de quién te conoce.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Neil Friedman

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